杨景和,黑龙江七台河人,定居北京。 毕业于文化部首届全国画院山水高级研修班、中国艺术研究院研究生院,首都博物馆画院中国画高研班。现为北京京华书画研究院副院长、艺委会副主任、书画理论研究室主任、中国国画家协会理事、中国画院签约画家、国家一级美术师、黑龙江省书法家协会会员。 出版中国当代美术名家系列丛书《杨景和画集》、《中国当代书画名家杨景和》,作品发表于《美术报》、《中国书画报》等报刊,并被中华慈善总会等艺术机构、企业家、收藏家收藏。
作者: 谷穗
博宝艺术家网：您觉得艺术家是否需要肩负这样的责任，用具有非常正面的观点或者看法，去反映社会主流的，根本的，正确的社会发展方向。还是可以仅仅基于非常个人化的想法又或者知识基于生存需要来进行艺术创作？
杨景和： 这个问题提的好。艺术家所承担的责任是把自己的艺术生命奉献给社会，通过作品启迪人们去思索一些社会问题，观赏作品的美，她会给人们带来精神食粮，激励人们去奋斗、去拼搏、去营造自己美好的家园。艺术作品也是平面媒体的主要内容之一，她可传情达意，当今虽然有一些艺术个体为了迎合市场需求，不顾道德伦理的谴责，在那里挣扎。真正的艺术家所顾及的是党和人民利益的一切，为社会所承担责任，为历史所负责，为下一代所着想。当前的艺术家有两个核心任务，在“二为”的方向下，在“双百方针”的指导下，一手抓创作的繁荣和发展，多出精品；一手抓普及和提高，提高全民族的精神素质和审美素质。
博宝艺术家网：现在再回过头来看先辈们的作品，对我们今天的审美或者精神价值方面，您觉得最有意义的是哪些？
杨景和：我们美术界的前辈如徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。又如齐白石出身贫寒，作过农活，随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。
博宝艺术家网：如何看待现代绘画和中国传统文化的相互关系？您这一代所遇到的最大困惑是什么？
杨景和：首先什么是现代绘画，现代绘画是指自20世纪初诞生的，强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。现代绘画与中国传统文化融合比较典型的吴冠中艺术大师。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。您第二个问题是您这一代所遇到的最大困惑是什么？最大的困惑是在欣赏很多现代绘画作品，包括国外的一些现代绘画作品，有的很难看懂，更不易解读，不知艺术家所表现的是什么？又没有文字说明，特别是构图、色彩等很难欣赏。虽然读了一些关于现代绘画史、杂志、图书还感觉力不从心。
博宝艺术家网：想请您谈谈对西方绘画之美，西方绘画之动人，之吸引您的那个部分的看法，当然也希望您谈谈，您对中国绘画之美，感动你，让你眷恋不舍的那个部分的一些看法。
杨景和：从西方绘画的色彩出发,就色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性” ，从这三个方面探寻西方绘画色彩之美。中国绘画强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。最令我感动的是部分工笔画的神韵，刻画人物的细腻，无论是看那一部分都工细耐看，还是表现山水、花鸟都非常细微，是它所独有的，不可替代的。
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