杨景和,黑龙江七台河人,定居北京。 毕业于文化部首届全国画院山水高级研修班、中国艺术研究院研究生院,首都博物馆画院中国画高研班。现为北京京华书画研究院副院长、艺委会副主任、书画理论研究室主任、中国国画家协会理事、中国画院签约画家、国家一级美术师、黑龙江省书法家协会会员。 出版中国当代美术名家系列丛书《杨景和画集》、《中国当代书画名家杨景和》,作品发表于《美术报》、《中国书画报》等报刊,并被中华慈善总会等艺术机构、企业家、收藏家收藏。
杨景和近照
来源: 博宝艺术网 作者: 陈瑛瑛 2010.8
博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？
杨景和：抽象绘画从形式上分有两种：一是对自然对象外观加以简约、提炼或重组；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象。现在分析抽象绘画有人认为开始逐渐衰落，但我不这样认为，到目前为止，艺术市场对抽象绘画的认可。譬如艺术大师吴冠中的抽象绘画在拍卖市场上居高不下。抽象画有自己的绘画语言、建构本土语汇的努力日见成效，吴冠中抽象绘画摆脱了西方语言模式，大量引入本土语言国画图式和画面结构，开拓了更为广泛的领域——表现性抽象、观念性抽象、理性抽象等。所有这些都显示出中国当代抽象绘画的日益成熟。这种理解是适中的，我的作品是写实性的作品，就谈不上抽象绘画了。
博宝艺术家网：您对现当代艺术怎么看？我们能够在前人的基础上发展，他们有哪些东西是可以借鉴的？对我们今天有什么启示？
杨景和：“当代艺术”在时间概念上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。我认为当代艺术已发展成为艺术多元化的时代。不论是乡土写实主义，还是古典主义画风，是“新生代”还是抽象水墨，都是坚持创作原则上走自己风格的艺术。在继承传统的同时发挥艺术家创造性，当代艺术已呈现出画派众多，风格各异。北京画家群、浙派、海派、金陵画派、岭南画派、徽派、长安派、黄土画派、关东画派、冰雪画派、漓江画派、四川画派等，这些画派的形成为我们提出了思考，当今“画派”的繁荣重要因素是，各地方党委和政府部门出于文化战略和经济发展战略的考虑，竭力打造文化品牌，以促进当地经济、文化的繁荣，提升本地的知名度等等。毋庸置疑，艺术市场的火暴刺激了画家们组织画派，利用当地经济文化资源带来了丰厚的回报。只要坚持“二为”创作方针，才能带来经济、社会、文化的大发展。
博宝艺术家网：您的作品中有没有从媒材、技法等多方面对中国画进行革新，如果有，这些材质和技法的转变背后有什么特殊的思考和探索？
杨景和：在我的工笔画中也利用了现代媒材，如天然宝石矿物结晶颜色、进口银丝、丙烯颜料等，这些媒材的运用，主要考虑画面的整体艺术效果，采用的只是很小一部分，不易过多采用。采用过多会影响中国画的灰、白、黑、彩的艺术效果，很难达到艺术的最高境界。如果处理不当工笔画将失去韵味，品位也要下降，所以对于采用的现代媒材一定要慎用。
博宝艺术家网：艺术就是带动思考的一种方式？就此您如何理解？在您的艺术中如何体现？
杨景和：艺术创作首先是主题的确立，如何选择好的主题就需要平时基本功的训练，要善于发现，善于观察，善于思考；其次是用什么形式去表现，画面的构图、色彩冷暖、用光、透视关系，起草画样即草稿。要反复构图，达到美的境界，定稿，放大，发挥极至，否则欲速则不达。
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